Texte à dire, performance
Intervenant : Florent Schmitt, doctorant en Arts Plastiques
Horaires : le mercredi de 17 heures à 20 heures
Lieu : Salle 113 H, Institut Le Bel
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenant :
L'atelier s'organise autour de la lecture de poésie, du développement d'une pratique d'écriture qui puisse devenir un moyen d'expression plastique commes les autres. Chacun devra écrire, trouver ses mots, et lire ses propres textes devant les autres.
Pour démarrer l'écriture et mieux comprendre ses enjeux, chaque séance fera l'objet de débats autour de textes, poétiques ou théoriques, ou d'enregistrements d'oeuvres, d'un ou plusieurs auteurs de poésie du XXe ou XXe siècle. Le coeur de l'atelier reste les textes des étudiants, auxquels la majeure partie du temps est consacrée, et dont la lecture doit amorcer débats et échanges d'idées. La production de recueils ainsi que des enregistrements est envisagée.
Les étudiants pourront prendre part à une ou plusieurs lectures publiques, notamment dans le cadre des journées de l'architecture pour lesquelles ils seront inviter à écrire des textes sur leurs rapports aux bâtiment du campus, à son architecture des années 70.
Techniques mixtes (arts plastiques)
Intervenante : Elise Gessier, doctorante en Arts Plastiques
Horaires : le mercredi 17 heures à 20 heures
Lieu : Salle des combles, Palais Universitaire
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenante :
L'objectif de cet atelier est de découvrir la diversité des approches de l'autoportrait contemporain. Il s'agira d'aborder cet execrice autrement,
d'élargir les perceptions que chacun a de soi-même. Oublier la représentation strictement figurative de soi, et apporter autre chose. Une réflexion entre l'intime et
l'extime, à la croisée de nos multiples facettes. Nous verrons donc comment l'autoportrait engage aujourd'hui les formes plastiques les plus hybrides.
Tout au long du semestre, les étudiants seront amenés à découvrir ces pratiques artistiques qui ont pris place dans l'Histoire de l'art (des années 50 à aujourd'hui), et travailleront à partir de ces références pour trouver leur propre voie d'expression.
Anthropologie sociale et culturelle
Intervenant: Pierre Schmitt, doctorant en Anthropologie Sociale et Culturelle
Horaires: le mardi de 17 heures à 20 heures
Lieu: Salle Hoepffner, le Patio, bâtiment 5, 1er étage
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenant:
Marcel Appenzell est un personnage de fiction, un anthropologue insolite dont Georges Pérec conte les mésaventures au sein d'un chapitre de La vie mode d'emploi. L'atelier, construit autour de l'appropriation décomplexe-voire ludique- de quelques savoirs et savoir-faire de l'anthropologie sociale et culturelle souhaite ainsi interroger les relations entre art et science propre à cette discipline jugée tantôt littéraire tantôt scientifique.
Autour de la thématique du corps, les étudiants se livreront collectivement à des séances d'initiation à l' "observation participante", concept et pratique phare de l'anthropologie. Afin d'alimenter la réflexion, de la nage avec Marcel Mauss aux chats errants du Père-Lachaise, en passant par les musiciens de jazz de la côte Ouest américaine et les orateurs des îles Samoa, nous aborderons également sous forme de discussions des textes courts reflétant l'actualité, la diversité et l'originalité de cette discipline méconnue.
Enfin, le compte rendu des observations, sous des formes variées (notes, photographies, schémas, carnets...) assurera la mise en récit des corps observés et permettre aux étudiants de témoigner de leurs premiers pas vers l'anthropologie.
Musée imaginaire
Intervenante: Cécile Charlap, doctorante en Sociologie
Horaires: le jeudi de 17 heures à 20 heures
Lieu: Salle 129 H, Institut le Bel
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenante :
Se pencher sur le corps de la femme dans la peinture c'est s'immerger au coeur d'un espace mêlant fantasme et imaginaire. L'atelier "Décor(ps)tiquons" vous propose d'aborder la question du corps féminin dans la peinture: le nu, les parures du corps, le corps allégorique, le corps aux différents âges de la vie...et de créer votre "Musée imaginaire du corps de la femme dans la peinture".
La pratique sera au coeur de l'atelier : de nombreuses reproductions d'oeuvres vous seront proposées et plusieurs séances se dérouleront au musée. Au moyen de reproductions et de photos, vous réaliserez le fascicule du musée imaginaire, qui servira de support à la visite que vous animerez à la fin du semestre.
Eciture critique et créative
Intervenant: Francesco Paolo de Sanctis, doctorant en Philosophie
Horaires: le jeudi de 17 heures à 20 heures
Lieu: Salle 137 H, Institut le Bel
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenant :
Quoi de plus propre à nous que le corps, et quoi de plus exploité par les médias et l'art contemporain que les images des corps, à travers lesquelles notre corps ne cesse de nous apparaître sous différentes facettes ?
Conforme aux règles ou contre elles, notre corps perd ou réagit, souvent de manière si opposée qu'il devient l'autre face de ce qu'il combattait :
il est l'heure de se réapproprier du corps, et de la faire en toute conscience . L'analyse des formes artistiques et/ou populaires de la représentation de notre corps, unis à la discussion du sens évident et caché de ce qu'elles veulent communiquer, sera le le préalable de cet atelier.
Un atelier d'écriture où la prose, tout en s'emparant de l'objet d'études, sera capable de faire résonner ce que notre corps a à dire à nous mêmes et à la société, au-delà des conventions et des combats de tous les jours.
Photographie
Intervenant : Olivier Crocitti, doctorant en Arts Plastiques
Horaires : mercredi 17 heures à 20 heures
Lieu : Salle Hoepffner, Le Patio, bâtiment 5, 1er étage
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenant :
Cet atelier de photographie sera l'occasion de travailler sur une série photographique (au moins trois photographies), où tout l'enjeu sera de réussir à dire quelque chose du corps, dans la société, des corps sociaux, des gens, dans des espaces collectifs, publics (en dehors de son intimité), des espaces communs, d'échanges ou de savoirs (en commun) sans qu'il n'y ait de corps. Par l'agencement architectural, par le mobilier, les dimensions, les couleurs des espaces, mais aussi par les outils photographiques (cadrage, profondeur de champ, dimension, couleurs...) en ne capturant que les décors.
Tous les espaces que nous pratiquons sont faits par rapport à notre corps, pour une accessibilité ou au contraire pour nous en éloigner. Tirer le portrait de la vie en commun des corps en ne prenant que les décors de ces jeux, ses mises en scènes, ses rencontres.
Références à partir desquelles travailler : Bernd et Hilla Becher, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Thomas Demand et Gregory Crewdson.
Un sujet scientifique travaillé avec des outils dramaturgiques
Intervenante : Michèle Klinger
Horaires: lundi de 17h30 à 20h30
Lieu : CDE (Collège Doctoral Européen), Boulevard de la Victoire
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenante :
L'UE libre "Théâtre de sciences" reprendra ses cours fin janvier 2011 ! Encadrée par un garant scientifique (en lien avec le thème de l'année en cours), une comédienne et un professeur de Lettres, elle accueille des étudiants dont le cursus propose une UE libre (3 ECTS).
Cette UE consiste à interroger un sujet scientifique au moyen de techniques théâtrales.
Pour l'année universitaire 2010-2011, le thème sera les corps.
La rencontre des sciences et du théâtre permettra aux étudiants de réaliser un travail de plateau en adoptant une posture de personnage (mise en voix, travail du corps, technique des masques...), ainsi que d'assister à des cours théoriques sur le thème des corps (corps flottants, corps chimiques, corps institutionnels, corps humains...)
L'objectif de l'UE est de permettre aux étudiants de s'approprier cette "mise en sens" d'un sujet scientifique et d'acquérir des compétences transversales (prise de parole, maîtrise du corps...).
Aucune compétence préalable n'est requise pour l'inscription à cette UE.
Performance/ Action
Intervenante : Elise Richet, étudiante en Master 2 Arts du spectacle
Horaires: à définir
Lieu: à définir
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenante:
L'atelier se déroulera en plusieurs étapes, la première consistant en un petit tour d'horizon de la performance et ses différentes formes (event, happening, action, performance, histoire et esthétique, exemples). Cette prise de connaissance servira de base, de référence pour la seconde étape qui concrétisera cet atelier, à savoir la réalisation d'une série performative: imaginer, théoriser, réfléchir, penser des situations performatives, les expérimenter, enfin, les documenter. Parce que la performance n'est pas une improvisation, parce que la performance met en jeu le corps même de l'artiste, le met à l'épreuve, le pousse à ses limites parfois, il est à penser les tenants et les aboutissants, les causes et les conséquences d'une telle production. Pourquoi performer ? Dans quel but ? Pour quoi dire ? Qu'est-ce que la pratique de mon propre corps peut signifier ? Que m'apporte-t-elle de plus ?
La performance devient programmatique, se déroule selon un protocole.
Il sera alors demandé aux étudiants de réaliser un travail préparatoire à la performance, justifiant des partis pris, il s'agira également de répéter, de programmer, d'expérimenter son action, et enfin de penser "les traces du corps", ou comment garder, archiver son action performée, sous quelle forme? (photographies, vidéo, témoignages, dessins, sculptures, traces matérielles..)
Sculptures d'assemblages
Intervenant : Olivier Crocitti, doctorant en Arts Plastiques
Horaires : à définir
Lieu: à définir
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenant :
Le concept de cet atelier est basé sur le 3 fois rien que l'on pourra même transformer en 2 fois rien.. Un seul type de matériau, du papier, ligaturé par un autre, du ruban adhésif. 2 fois rien, les sculptures étant réaliser à base de papiers de récupération. Le faible investissement technique et financier permettra tout de même de développer des sculptures de grande envergure, à la mesure de son corps.
La légèreté du papier, associée au brillant bronze du ruban adhésif industriel, du déménagement, des cartons, contribuera à confectionner un travail collectif. La colle du ruban adhésif, l'adhésion, la cohésion, le collectif vont se réunir, devenir un prétexte pour travailler en corporation, voire presque "corpora(r)tiste-ment".Il s'agira de pasticher ensemble un monument du type Hivo Jiwa Monument, où c'est l'interaction des corps qui fait sculpture. Pasticher, copier, recréer, faire des corps, enrubaner du papier à une telle dimension mettra également au travail le corps entier de la personne. Devenir soi même un corps ligaturé, contraint.
Danse contemporaine
Intervenante :Vivian Fritz, Doctorante en Arts du Spectacle
Horaires : mercredi de 18h à 21h
Lieu: Salle de la Table Ronde au Patio
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenante:
Pour les "mapuche" (indiens originaires du Chili) le Ngen représente les esprits primordiaux, l'essence des choses, l'invisible. Ainsi cet atelier de danse contemporaine s'inspirera du Ngen pour plonger et faire émerger des formes, des rythmes et des images "invisibles" aux yeux de la danse.
Ainsi, le souffle, l'imaginaire la fantaisie, "l'âme", seront convoqués dans une expérience pratique.
Les étudiants pourront découvrir par cette approche un langage du corps travaillé d'un point de vue physique, matériel, imaginaire et poétique.
Les outils numériques (photo-vidéo) se feront partenaires de la danse.
Percussions
Intervenant: Un musicien des Percussions de Strasbourg
Horaires: week-end du 8,9, 10 avril 2011 et week-end du 15, 16, 17 avril 2011
Lieu: 15 Place André Maurois à Strasbourg
Tram A : Arrêt Dante
Bus : ligne 4, 50, 70. Arrêt Paul Eluard
18 places disponibles
Présentation de l'atelier par l' intervenant :
Il s'agit avant tout d'une démarche pédagogique proposant une nouvelle approche de la musique principalement axée sur le langage contemporain.
La pulsation intérieure, l'écoute, la respiration, le phrasé et la création seront les bases de cette initiation. Les instruments de percussion ne sont qu'un outil permettant d'y accèder mais en aucun cas une finalité.
Théâtre
Intervenante : Nadia Foisil, doctorante en Anthropologie Sociale et Culturelle
Horaires: le jeudi de 18 heures à 21 heures
Lieu: à définir
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenante :
Désarticuler le corps,explorer les directions dans l'espace, sentir les connections entre les différentes parties du corps en mouvement. Le corps est un instrument de langage et la connaissance de ses possibilités ouvre de nouvelles perspectives de création et de communication.
Se basant sur les techniques de la biomécanique, de la commedia dell'arte, du mime corporel et des arts plastiques, cet atelier propose de faire émerger une parole organique partant de la dynamique du corps. Autour du thème des passions, nous développerons une recherche sur la construction du personnage à travers l'étude du geste et de sa dimension scénique.
Ces dix séances de recherche seront suivies d'une présentation des travaux d'ateliers et d'une table ronde sur le thème de la dynamique des passions et de la portée scénique et sociale du langage du corps.
Peinture sans pinceau
Intervenant : Elise Gessier, doctorante en Arts Plastiques
Horaires: le mercredi 17 heures à 20 heures
Lieu: à définir
15 places disponibles
Présentation de l'atelier par l'intervenante :
L'objectif de cet atelier est d'approcher la peinture sans ses outils traditionnels. Interdire le pinceau pour s'approcher d'un questionnement sur le rapport du corps et de la peinture. Ce cheminement réflexif passera par l'acte de peindre avec le corps, mais aussi de fabriquer ses propres outils après avoir pris connaissance de ses propres besoins ergonomiques. Il s'agira pour les étudiants de se redécouvrir à travers leurs gestes et leur sensibilité corporelle.
L'expérimentation plastique sera le point de de départ de la réflexion. Celle-ci sera en chemin agrémentée de présentation de travaux d'artistes (plasticiens et autre) ayant abordé le sujet, afin d'aider l'étudiant à se situer dans le champ artistique.